​儿童歌舞剧《麻雀与小孩》 儿童歌舞剧优秀作品

儿童歌舞剧《麻雀与小孩》  儿童歌舞剧优秀作品

儿童歌舞剧《麻雀与小孩》将于9月30日在北京天桥艺术中心首演。

一、李锦辉是我国现代音乐家，主要作品有麻雀与小孩？

黎锦晖是我国现代音乐家，也是我国现代儿童戏剧的早期开拓者。主要作品有儿童歌舞剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》等

二、、中国儿童歌舞剧的开创者是？

优质答案1：

黎锦晖先生（1891－1967）在中国近现代音乐史、戏剧史、文学史和教育史上都占有重要地位，是中国近代儿童歌舞剧的开创者。他创作的儿童歌舞剧《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《神仙姐姐》《小羊救母》和儿童歌舞表演曲《好朋友来了》《可怜的秋香》等都在当时的少年儿童心中留下了难以磨灭的印象。

优质答案2：

黎锦晖先生（1891－1967）在中国近现代音乐史、戏剧史、文学史和教育史上都占有重要地位，是中国近代儿童歌舞剧的开创者。他创作的儿童歌舞剧《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《神仙姐姐》《小羊救母》和儿童歌舞表演曲《好朋友来了》《可怜的秋香》等都在当时的少年儿童心中留下了难以磨灭的印象。

三、儿童歌舞剧包括？

20世纪20年代，中国就曾流行过黎锦晖创作的儿童歌舞剧《小小画家》、《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》等。中华人民共和国建立后，在舞台上出现了《拔萝卜》、《吉庆有余》、《摸螺》等。1981年，北京成立了中国儿童歌舞研究会，对儿童舞蹈的特点、作用等进行研究和宣传。

四、名词解释:1：新英雄传奇2.评书体小说3.学人小说4.民歌体叙事诗5.新歌剧？

新英雄传奇小说是解放区长篇小说的一种类型，以描写敌后武装斗争或农村阶级斗争为主要题材，刻画敌后农民抗日英雄形象，表现他们的英雄气概，映现中国人民不屈的抗日反帝的战斗精神；故事情节生动曲折，富有传奇色彩；用章回体，语言通俗，借鉴评书手法。有人把这类作品统称为“新英雄传奇”。其中成就较高的是《新儿女英雄传》。作品叙写了冀中抗日根据地白洋淀地区人民抗日自卫的英雄事迹，塑造了黑老蔡、牛大水、杨小梅等英雄人物形象，既有英雄事业，又有儿女情长。郭沫若在为该书所作序中指出，“这里面进步的人物都是平凡的儿女，但也都是集体的英雄”，并认为“这的确是一部成功的作品，大可以和旧的《儿女英雄传》甚至和《水浒传》、《三国志》之类争取大众的读者了”。这一评价，意在说明，这类新英雄传奇，以群众喜闻乐见的形式，写人民群众自己创造的英雄事迹，是可以与传统小说争夺读者的。但这类作品有时不免落入程式化的窠臼。评书体小说（1） 扬弃了传统小说章回体的程式化框架，而汲取了讲究情节连贯性与完整性的特点；（2） 将小说当通俗故事写，将情节描写及人物塑造融化在故事叙述中，保留口头性文体的特点，而又比一般传统小说明快、简约；（3） 口语化，在艺术性与通俗性结合上达到很高的境界。“学人小说”这个概念本身，就包含着对艺术本质的歪曲。无论艺术的本质是什么，有一点是肯定的，即它只能到艺术中去寻找。从这个意义说，艺术的本质就是艺术，不能是其他什么东西。而“学人小说”却反映出一种学术的艺术观。很显然，这种艺术观把艺术的本质和生命不是归结到艺术，而是归结到学术。衡量和判断一部艺术作品成功或失败的标准，也是看学术，不是看艺术。相应地，在它的价值体系中，也暗含着一个基本前提，即学人比作家高明。类似这种到艺术之外、而不是在艺术之内寻找艺术本质的艺术观(如实证主义的艺术观)，曾受到过许多批判。究其根本原因，就在于它歪曲了艺术的实质。但是具体到学人小说的提法，则未大见有人出来批判。其实，它与把艺术归结到社会生活、归结到自然科学等等一样，都是对艺术不够尊重的表现，都是对艺术本质的歪曲。它是扭曲的艺术本质观的表现品种之一。街头诗与民歌体叙事诗的繁盛在以政治任务为责任承诺的延安诗歌中，对文体的要求呈现为两个层面：第一，大众化的即时性文体的倡兴。在当时那民族的与阶级的短兵相接的尖锐斗争中，那些短小精悍、直接诉诸民众的诗歌形式，如街头诗、朗诵诗、合唱诗、剧诗等格外受到重视。第二，史诗风格的长诗和叙事诗的兴起。为适应丰富复杂的现实生活的全面、深刻反映的需要，延安诗歌呈现出了叙事化趋势的快速发展。从延安十多年的诗歌历史来看，多种诗体都得到了一定的发展，但从整体上看，街头诗和民歌体叙事诗在延安诗坛中占的比重最大，成就也最好，它们是延安诗坛上最具现实性和时代特色的诗歌形式。新歌剧"五四"时期以后，中国的一些音乐家开始尝式以中国民族音乐为基础，借鉴西洋歌剧的创作手法来创作中国歌剧，即一种具有中国特色的，综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的戏剧形式。因有别于中国传统歌剧--戏曲，故称新歌剧。20年代黎锦晖的《麻雀与小孩》、《小小画家》等十余部儿童年歌舞剧及聂耳的《扬子江暴风雨》（1934年，田汉词）为其先声。延安时期的秧歌剧是其进一步发展，而大型歌剧《白毛女》（1945）的成功，则标志着中国新歌剧的成型。其后，特别是中华人民共和国成立以来，《江姐》、《洪湖赤卫队》、《刘三姐》、《伤逝》等一系列优秀歌剧的产生，使中国歌剧创作呈现出更加繁荣的态势。

五、1976年我国通俗音乐的发展可分为哪几个阶段？

第一发展阶段：1917-1936年（上海时期）

从中国流行音乐先躯黎锦晖先生从事音乐活动算起，中间以其封建的明月歌剧社为线索，先以儿童歌舞剧如《三蝴蝶》、《麻雀与小孩；歌舞表演曲如《可怜的秋香》、《寒衣曲》等开始，继而创作了中国第一批家庭爱情歌曲，即流行歌曲《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《桃花江》、《特别快车》等。本期终止于明月歌剧社音乐团体的解散，众歌星大都进入电影界为止。

此期的演唱风格不甚优美，常用类声喊叫的唱法。

代表歌星有黎明辉、王人美、黎莉莉、薛玲仙、胡笳、严斐、英茵、徐粲莺、蔡一鸣、钱钟秀、张仙琳等。

作曲家有黎锦晖、严工上、许如辉、任光等。

词作家有黎锦晖、高天栖、安娥、王乾白、魏如晦等。

第二发展阶段：

前期：1937-1949年（上海时期）

本期从周璇进入电影界后，在影片《马路天使》中所演唱的两首插曲，《天涯歌女》和《四季歌》传遍全国。由她开创一代歌风影响整个中国歌坛，这种风格可形容成婉转、轻柔、松弛、甜美。但音量、力度都不大。

此期歌坛整个情况是没有歌舞表演团体表演。专门靠灌唱片和电台播音来演唱的歌星是少数，大多数歌星都以拍电影为主，演唱电影插曲的影歌双栖形式出现。本期到共和国成立后，大部分主要代表歌星都转移到香港发展为止。

代表歌星有周璇、白虹、龚秋霞、姚莉、严华、姚敏、张翠红、李丽华、白光、李香兰、张帆、黄飞然、黄源尹、吴莺音、欧阳飞莺、梁萍、逸敏、屈云云、金溢、白云、邓白英、佩妮、张伊雯、韩菁清等。

作曲家有黎锦光、陈歌辛、姚敏、严华、李厚襄、严折西、严个凡、梁乐音、陈瑞祯、刘如曾、严工上、刘雪庵、贺绿汀、张簧、张昊等。

词作家有吴村、陈栋荪、李隽青、范烟桥、田汉、叶逸芳、张准、鲁旭、包乙等。

后期：1950-1969年（香港时期）

本期从姚敏、姚莉兄妹为首，很多主要代表歌星都转移到香港发展开始。最初还是以影歌双栖为主，随时间推移，靠演唱和录制唱片的歌星比例有所增高。影片中不是由演员本人唱插曲，请专业歌星配唱的情况也多起来，但仍无明显有影响的歌舞团体表演。

演唱风格无太大变化，轻柔曼妙的特点有所减少，趋向于自然、平淡。另外由于白光的影响，以低音域演唱，具有中音特色的歌星增多；用西洋传统发声 *** 演唱或更多借用西洋传统发声技巧的歌星也增多了，这是受到李香兰的影响。到了二十世纪六十年代后期，国语流行歌曲在香港渐趋衰落，粤语歌曲中兴，在歌坛上占据主导位置。主要代表人物是许冠杰。

本期主要代表歌星潘秀琼、崔萍、张露、葛兰、刘韵、顾媚、席静婷、潘迪华、董佩佩、蓓蕾、夏梦、石慧、江岩、杨光、石林等。

作曲家有黎平、杨龙、励鸣、王福龄、周蓝萍、顾嘉辉、黄露、夏端龄（日本作曲大师服部良一）、江适、叶纯之、草田、于粼等。

词曲家陈蝶衣、陶秦、易文、卢一方、司经明等。

第三发展阶段：1970-1981（台湾时期）

从二十世纪六十年代后期，台湾的流行音乐逐步发展起来。取代了国语流行歌曲渐趋衰落的香港歌坛的位置。其标志是谢雷一曲《曼丽》、姚苏蓉一曲《今天不回家》红遍东南亚，奠定了台湾流行歌坛的领先地位。

之前，台湾歌坛所演唱的歌曲有汉族及各少数民族民歌（包括闽南语歌曲）；上海时期和香港时期的国语流行歌曲；以及受日本影响的创作歌曲。后来逐步创作出处于上海时期流行歌曲与现代城市流行歌曲之间具有自己特点的时代曲。这种风格的歌曲，直到二十世纪八十年代初才渐趋衰落，而被新城市流行歌曲所取代。

在二十世纪七十年代中期，台湾曾出现过著名的校园民歌运动。由学生首先发起创作、演唱，影响深远，以至波及到香港及内地歌坛。直到八十年代前期，才汇入了流行音乐，融合在一起发展，为流行音乐注入了新鲜血液。